***

Удивительна современная манера вести споры! На какую бы тему ни говорили люди, если человек что-либо защищает, он обязательно окажется каким-нибудь то ли новым Сталиным, то ли злодеем масштаба персонажей Этвилла - он желает зла, он негодяй, морально выродившаяся личность. Если кто-нибудь вступится за права русскоязычных, значит, он хочет скорой смерти украинскому языку; если скажет, что ему нравилась жизнь при СССР, значит, он причастен к преступлениям режима, лично ответственен за лагеря и репрессии, за боль несчастных борцов за свободу, за тоталитаризм и тиранию. Обязательно нужно надавить на латентные остатки человеческой совести - привести яркие и запоминающиеся образы невинных жертв, которых он ущемил своими радикальными, антигуманными взглядами: дети, старики, жертвы общественных предрассудков, голодающие Африки и т.п. Поэтому предлагаю продолжить ряд:
- если ты интересуешься ВФР, в частности, личностями якобинцев, ты - латентный тиран и диктатор! Ты несешь полную личную ответственность за все n казней, случившихся во времена террора, - конечно, то, что это было два столетия назад, а террор организовали современники периода, других нисколько не волнует: если не осуждаешь Робеспьера, не осуждаешь вместе с ним Сталина, ты - их сообщник, ты мечтаешь свести на гильотину тысячи братьев твоих, людей!
- если ты ходишь в кино, ты хочешь смерти театру! Гибели великому искусству! Негодяй, любитель движущихся картинок: подумай, что ты делаешь с вековыми традициями, с несчастными прозябающими актерами провинциальных театров! Ты слышишь их плач? Они вынуждены подрабатывать, продавая пиво в ночном киоске, а ты, бессовестный, идешь в кино на голливудский боевик!
- а уж если ты не смотрел фильм "Пианист", и вообще он тебе глубоко не интересен, значит, ты... фашист! Мерзкий и гадкий! Иди и смотри немедленно! xDD

@темы: Птичий мозг, Я обвиняю

---

***

К слову, вопрос: есть ли где-нибудь русскоязычный текст пресловутой пьесы Сарду или хотя бы ее краткий пересказ с указанием русских вариантов имен-фамилий?) Фамилию Клариссы мне не осилить с моим незнанием французского)

@темы: Очевидное-загадочное, Вавилонская библиотека, Revolution francaise

---

***

Что ни говори, а сэру Седрику идет быть служителем культа

+5

Becky Sharp:







Fire over England:

@темы: Приказано играть, Since I've been loving you, сэр Седрик, Falcon in the Dive

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

***

Интересно было бы сравнить Лайонела и Джорджа в том, что обычно называют пластикой) Этвилл, несмотря на стальную волю и несгибаемую силу духа, в основном, находился в двух маргинальных состояниях: пустой, почти неестественной неподвижности и постоянного напряжения, которое порой выглядит так, словно ему необходимо сдерживать и контролировать нечто внутри себя. Его актерский стиль предполагает напряженность, но к одному стилю свести ее вряд ли получится: даже невольные движения выдают в нем некую внутреннюю дисгармонию - а он весьма дисгармоничен по своей натуре. В особых случаях, связанных с женщинами, у него едва ли не начинают дрожать руки) Джордж, вопреки ранимости и замкнутости, очень гармоничный, чистый, естественный человек: пользуясь подручной метафорой, он похож на прозрачное стекло, которое не искажает взгляд на вещи - но, в отличие от пресловутого стекла, он отличается мягкостью и внутренней теплотой. При внушительном росте и не менее внушительном весе он умеет двигаться практически невесомо и очень пластично, как профессиональный танцор, - Этвилл, если уж куда-нибудь движется, то выглядит не лучше атакующего танка) При столкновении с женской особью Этвиллу жизненно необходимо над ней доминировать - иногда и вполне откровенно раздавить и подчинить себе: даже в самых благоприятных случаях заметно, что женщина для него - предмет пользования, а не личность. Джордж, сыграв на своем веку немало негодяев-манипуляторов, отличается противоположным качеством: он очень тонко чувствует другого человека, предоставив тому право быть естественным и свободным рядом с ним. К таким выводам приходят критики в моем лице)

@темы: Очевидное-загадочное, Приказано играть, Жорж Сандерс, Fire At Will

---

***

Раз уж мы крепко застряли на "Негодяе", найдем ему достойную песню среди известных: хоть Dire Straits практически полным составом отходят к Лайонелу, в их творческом наследии нашлось и то, что можно спроецировать на г-на Сабурина) Итак -

It's just another one
Just like the other one



Для хорошей песни всегда найдется достойный постскриптум: вот уж не думала, что когда-либо увижу психотип каноника Мили в исполнении Джорджа, но, похоже, чехи умеют удивлять

@музыка: ♫ Dire Straits - Expresso Love

@темы: It's only rock'n'roll, Очевидное-загадочное, Приказано играть, Жорж Сандерс

---

Сэр Генри Ирвинг, "Робеспьер"

Сэр Генри Ирвинг, любимец сэра Седрика Хардвика и персона, для британской сцены культовая, в роли Робеспьера (1899 год, Луис Уолкотт Хичкок):



Сэр Генри играл в пьесе "Робеспьер" В. Сарду, которая была поставлена в 1899 г. в Лондоне в театре "Лицей". Как сообщает книга Henry Irving: A Re-evaluation of the Pre-eminent Victorian Actor-manager ("актер-менеджер" - тип британского руководителя театра, существовавший до Первой мировой войны; рукводитель, будучи актером, вкладывал собственные деньги в новые постановки без участия сторонних продюсеров и, в целом, поддерживал театр, ориентированный на актера, а не на строгое режиссерское видение, проверженцем которого был, в частности, Б. Шоу), Ирвинг самолично предложил автору написать пьесу о Робеспьере, которая была создана в ходе взаимодействий актера и драматурга: переводчиком и адаптатором пьесы стал Лоуренс Ирвинг, сын сэра Генри. Созданием декораций занимались художники-оформители Ирвинга, но Сарду настоял, чтобы декорации для праздника Верховного Существа (акт второй) и сцены в Конвенте (акт пятый) были сделаны в Париже, чтобы он смог лично проследить за их исторической достоверностью. Критики отмечают искусную постановку массовых сцен с революционной толпой (250 статистов), а также визуальные аспекты пьесы, в том числе, вдохновленные картиной Давида "Клятва в зале для игры в мяч". Сэр Генри гастролировал с постановкой "Робеспьера" в Америке, привезя с собой 300 тонн декораций и труппу из 87 человек, и впечатлив критиков как "паузами и молчанием", так и ее "громкостью". А вот Эллен Терри, для которой была создана роль Клариссы, считала ее прискорбно не прописанной.

Революция на британской сцене

"Робеспьер" стал последней успешной постановкой Ирвинга. Публике необычайно понравились и сам актер, и его персонаж: центральным в пьесе стало взаимодействие Робеспьера и революционных масс - в те времена эффективная работа с массовкой стала визитной карточкой постановщиков, даже породив т.н. "психологию толпы". Пьеса стала кульминацией модной тенденции постановки мелодрам, посвященных эпохе Революции, начало которой было положено в Лондоне в 1889 г. Подобные пьесы отражали британское видение Революции, во многом основанное на труде Карлейля "Французская революция" и романе Диккенса "Повесть о двух городах": преследуемые аристократы, зловещая угроза гильотины, зверства толпы, - однако породили и некоторое очарование англичан более нестабильным - и более свободным - французским обществом. "Таймс" описывает типичные черты подобных мелодрам: "...гонимые аристократы находятся под угрозой смерти, но оказываются спасены самоотверженным героизмом народного вождя; время от времени шумная толпа санкюлотов наводняет сцену или же грозно кричит за кулисами; сцену рассекает тень от гильотины". Сарду вспоминает о том, что после успешной роли Наполеона в 1897 г., Ирвинг, желая сыграть человека, более подходящего ему по физическим данным, попросил его написать пьесу "на темы Революции, с Робеспьером в качестве основного действующего лица". Обе стороны англо-французского сотрудничества заботились о соблюдении исторической достоверности: Сарду использовал архивные документы для детального воссоздания праздника Верховного Существа и сцены в Конвенте. По словам Ирвинга, Сарду был "не только умелым художником по декорациям, но и, скорее всего, самым крупным из ныне живущих специалистов по Революции". Даже в театральную программу был введен короткий пересказ не сюжета пьесы, а реальных исторических событий 1794 года.
Вопреки претензиям на историчность, пьеса Сарду не считается "каким-либо серьезным вкладом в историографию Робеспьера". Сюжетная формула "беглого аристократа" усложняется тем, что "народным вождем" становится сам Робеспьер, а преследуемым роялистом - его предполагаемый взрослый сын, Оливье: связь, которая привела к его появлению на свет, должна была случиться у Робеспьера в глубокой юности. Подобно Ричарду III, Робеспьера преследуют призраки его прошлых жертв, а в главной романтический сцене он, вместе с бывшей любовницей Клариссой, взволнованно наблюдают из окна за тем, как Оливье должны провезти на казнь в телеге. В финальном эпизоде Робеспьер избегает гильотины, совершив самоубийство в Конвенте: перед смертью он просит прощения у Клариссы. Большинство современников критиковали неестественное сочетание любовной линии и историзма пьесы: ее сюжет называли банальным, саму пьесу - глупой и исторически недостоверной, гротескно антиисторической, бульварной мелодрамой. Вопреки мнению критиков, пьеса имела огромный успех: в письме Эллен Терри Бернарду Шоу говорится, что "этот дьявол "Робеспьер" стал здесь [в Америке], что говорится, хитом..."
Одним из ключевых элементов пьесы стали массовые сцены. Революционную толпу у Ирвинга называли карнавальной, превознося первоклассную постановку массовых сцен и их реалистичность. По словам Брэма Стокера, сцена в Конвенте и ее зрелищность, прежде всего, зависели от "порыва депутатов и нескольких драк за место на трибуне". Другой критик наслаждался тем, как Робеспьер Ирвинга тщетно пытался говорить среди животного шума, производимого толпой: и рецензентов, и простых зрителей поразили не столько мелодраматические повороты сюжета, сколько образ устрашающей толпы, которая повернулась против создателя "террора". Аудиторию впечатлили не борьба Оливье с его убийцей и не крик Клариссы в тот момент, когда Робеспьер покончил с собой: их гораздо больше привлекла борьба Робеспьера и Тальена за место на трибуне - Тальена, к слову, играл сын Ирвинга, и его портрет исторического деятеля был назван "блестящим", даже "гениальным". Зрелищным было и использование в ходе постановки картины Давида - однако в отличие от оригинала подчеркивается не единство, а разрыв Робеспьера с толпой.
В газете New York Times от 31 октября 1899 г. содержится небольшая рецензия на бродвейскую постановку "Робеспьера": как сообщает рецензент, в пьесе наличествует девять эпизодов, каждый из которых отражает свои стороны выдающейся и сложной натуры революционного лидера. Ирвинг, по словам критика, тщательно изучил черты характера исторического Робеспьера: он делает образ живым, а в нескольких драматических моментах вынуждает аудиторию следить за ним, буквально затаив дыхание. Сцена, в которой Робеспьер отвергает политические предложения англичан, показывает его веру в себя и свою судьбу, вскрывая как сильные, так и слабые стороны его характера. На празднике Верховного Существа Робеспьер предстает странным и фанатичным; явившись в Консьержери, чтобы спасти от казни сына, он впадает в ужас и раскаяние, когда, словно в бреду, к нему являются призраки его бывших жертв. Постановка сцены в Конвенте, где Робеспьер вынужден покончить с собой, является непревзойденной: массовка действует с идеальной слаженностью. Что касается воплощения образа Робеспьера Ирвингом, то критик причисляет эту роль к одной из лучших у актера, чему не мешают ни ограничения в прорисовке персонажа, ни - местами - излишняя театральность самой пьесы. Робеспьер доминирует на сцене и в самой постановке, которая, прежде всего, направлена на воссоздание эпохи, гораздо более важной, чем отдельный ее представитель. Ирвинг воспроизводит внешние проявления Робеспьера с удивительной искусностью, эффектно объединяя хитрость и фанатизм его натуры; он блестяще показывает те черты - к примеру, отцовскую любовь, - которые е отражены в реальной истории: такова сцена, в которой Робеспьер узнает своего сына, где Ирвинг отразил нежность, жалость, страх, разочарование в самом себе, - а также сцена его видения в Консьержери. В последнем акте ни один другой актер не смог бы так доминировать над толпой, как это сделал Ирвинг. Рецензент также приводит список актеров и ролей из постановки.
В газете The Literary Digest от 11 ноября 1899 года "Робеспьер" Ирвинга называется главным событием театрального сезона. Сцена у окна, напротив, считается одной из самых трогательных в пьесе. Далее автор статьи цитирует критика из New York Evening Post: роль Робеспьера называется "конспектом", предыдущих ролей Ирвинга, однако критик признает ее как удивительно живую и захватывающую, называя самым сильным эпизодом переговоры с англичанином, где Ирвингу удается показать стремительные, одновременно тонкие и смелые переменв настроения персонажа. Хитрость, внутренняя напряженность и нервозность, проницательность, мстительная ревность и фанатичная самовлюбленность были отыграны с блестящим мастерством и уверенностью. Уильям Уинтер из New York Tribune пишет: "Величие Генри Ирвинга в роли Робеспьера состоит не только в его умении воплотить персонаж, в сохранении французской атмосферы и манер, блестящем воплощении авторскогго видения Робеспьера и его эпохи, - но и в постановке массового и универсального зрелища, которое останется в умах и сердцах любого зрителя. Для актера его широких возможностей и блестящих умений сцена казни покажется сравнительно легкой - мелодраматическая казнь в действительности легка для любого профессионального актера. Трудность состоит в том, чтобы превозмочь воображение и чувства, привнеся неодолимое ощущение реалистичности и правдивости, - подобное достижение достойно лишь гения. Именно эти качества даровали Ирвингу признание, и хотя он играл более крупные, яркие и сложные роли, чем Робеспьер, он никогда ранее не показывал этих качеств с подобной очевидностью. Клемент Скотт из The Herald говорит о Робеспьере как о лучшей актерской работе Ирвинга, продолжая: "Когда дело дошло до сцены с его сыном - первого драматического момента в пьесе, - он [Ирвинг] изумил нас разнообразием, тонкостью и искренней патетичностью. Зал поднялся единодушно: его вызывали на бис не менее дюжины раз. Сцена с видением была в духе Ирвинга - пугающая, жуткая, - а в сцене с Конвентом, когда Робеспьер оказался лицом к лицу с хаотической, ревущей толпой, - думаю, театралы Нью-Йорка согласятся с моим мнением, что ничего подобного публика не видела ни здесь, ни в Германии. Подобная сцена и в Англии была беспрецедентной".
Таким был наш краткий обзор постановки пьесы Сарду "Робеспьер" труппой сэра Генри Ирвинга.

Иллюстрации

Постановка:



Фотография из "Лицея":



Рисунки Эдварда Гордона Крейга:



Портрет неизвестного автора:



Работа Памелы Колман Смит:



Рисунок неизвестного автора:



Фотографии сэра Генри Ирвинга:

@темы: Приказано играть, Вавилонская библиотека, Картинки с выставки, Revolution francaise, V.R.

---

***

Да уж: какие могут быть думы об общественном благе, когда мы видим такого Этвилла? О, пальто! О, перчатки! О, рыжая шевелюра! xD

Doctor X - The Coat

@темы: Приказано играть, Since I've been loving you, History of madness, Fire At Will

---

***

Подумалось - а ведь вопреки тому, что интересуюсь я Революцией, на деле я предатель ее принципов) Подавляющее число моих увлечений - капиталисты, угнетатели и (или) общественно-бесполезные элементы: даже в революционном "Первоцвете" я влюбилась в бывшего маркиза, уж не говоря о развращенном буржуа Этвилле, средоточии викторианской порочности...



...и уж тем более, господине Сандерсе с его монаршим происхождением и культовой ролью в экранизации Уайльда)



Видимо, как и Орце, для меня важнее всего, чтобы мужчина красиво выглядел и носил с собой платочек: такое уж у женщин понимание общественной политики)

@темы: Очевидное-загадочное, Приказано играть, Since I've been loving you, Жорж Сандерс, Revolution francaise, Рефлексия, Fire At Will

---

***

Продолжаем с Рысью)

+5

Bedside:

@темы: Приказано играть, Since I've been loving you, Laroche-Mathieu

---

***

Понимаю, что на великом и могучем языке и Джордж - "Георгий", и сэр Седрик - "Седрик", но слышать, как последнего называют весьма аутентично - "Сидрик", - согласитесь, приводит к небольшой гибели мозга xD

@темы: History of madness, сэр Седрик

---

***

Чувствую, до того светлого момента, когда будет досмотрен фильм и сделан отзыв, я напложу 500+ записей о "Негодяе" - но как же можно упустить беспрецедентное?) Вероятно, из-за возраста и неукоснительного стремления к женскому полу г-н Сабурин был связан мною с мистером Девиттом: вполне можно представить, как изменились бы предпочтения и вкусы бродвейской дивы, мисс Ченнинг, увидь она милого Эддисона в таком формате



...как выяснилось немногим позже, г-н Сабурин действительно продолжил дело Эддисона - устраивал возлюбленных девиц в бродвейские театры xD

@темы: Приказано играть, Since I've been loving you, History of madness, Жорж Сандерс

---

***

Мы строили, строили - и кое-что построили) В этом чудесном блоге давно не появлялось фиков, поэтому неплохо бы исправить ситуацию. Исправит ее рассказ, вдохновленный этой песней, - я даже не рискну предложить угадать, о ком он, но в некоторой степени текст песни и идея фика соответствуют друг другу)



Название его, по крайней мере, можно вывести из песни, которая покажется и того удивительней)

...

@музыка: ♫ Barbara Streisand - Memory

@темы: It's only rock'n'roll, Приказано играть, Мемуары машинки "Torpedo"

---

***

Хоть главный альбом Маклина - American Pie - вряд ли назовешь конецптуальным в полноценном смысле слова, но как с ним познакомить без того, чтобы не прослушать все песни одна за другой, я, честно говоря, не знаю) Поэтому приходится искать те песни, которые приходятся к нужному моменту и настроению: Дона, конечно, не назовешь хард-роком, и уклон в сторону фолк-музыки в нем бывает ощутим.

@музыка: ♫ Don McLean - Babylon

@темы: It's only rock'n'roll

---

***

Порой занятно натыкаться на какие-нибудь просвещенные глупости по случайной ссылке) Веду речь о возмущенно-подростковой нападке - мол, люди говорят "я родился не в ту эпоху", а на самом деле - они просто "несостоятельные" люди, очевидно, неудачники и вообще никто. На это хотелось бы ответить: уважаемому обвинителю не приходило ли в голову, что каждая эпоха требует от усредненного человека неких определенных умений и качеств и что в некоторые эпохи некоторые качества могут оказаться невостребованными?) Я человек, не склонный так уж идеализировать прошлое, - всегда и везде найдутся свои недостатки, - но я действительно считаю, что мое призвание - разбавить собою время нынешнее: мы друг на друга не похожи) Мне тяжко жить во времена плавучих ценностей, практицизма и торжества постмодернистского презрения ко всем и всему: да, я люблю иронизировать, но могу глубокой ночью и разрыдаться над какой-нибудь трагичной киносценой) Как это ни печально, но окружающая грязь невольно влияет на человека: нужно иметь непробиваемый характер Лайонела, чтобы остаться в такой среде самим собой, - в ином же случае влияние широких масс постепенно проникает в человека, стараясь его "усреднить". Я понимаю Джорджа, которому был в тягость развратный и дешевый Голливуд, - понимаю я и тех, для кого не нашлось достойного места в нашем славном новом мире. Где я могла бы жить и кем могла бы стать? Мне хотелось бы, по самой крайней мере, жить в сильном обществе и сильном государстве - можно назвать его Союзом, Европой 19 - начала 20 века, чем угодно, только не послевоенной действительностью, - в такой стране, имя которой не вызывало бы в сердце унылые чувства и которая хотя бы частично принадлежала ее гражданам. Хотелось бы, чтобы у этой страны были враги, а не бесконечные друзья, - соответственно, чтобы такая страна могла защитить интересы не бесчисленных "друзей", а своего народа. Также хотелось бы, чтобы мужчина пресловутой эпохи был не подражаетелем Уэйна, а носил костюм, в кармане которого был бы носовой платочек, - по крайней мере, с этого можно было бы начать. Желательно и то, чтобы в этой стране были адекватные культура и искусство, деятели которых ставили бы перед собой высокие цели, а не стояли за конвейером бездарности, забивая себе доллар. Вероятно, из меня бы получился человек двух категорий: старомодный офицер подобно полковнику Запту или прусскому генералу с моноклем, который, возможно, не так уж и разбирается в политике, зато готов до последнего защищать любимых короля и родину; или какой-нибудь борец за идею, уж очень я люблю установление всеобщей справедливости и высоких идеалов) Может быть, будь у меня талант, мне бы повезло писать какие-нибудь готически-романтические романы, которые бы с жаром экранизировались в отдаленном будущем) По самой крайней мере, я могла бы быть государственно спонсируемым ученым, который не имеет ни малейшей склонности к бизнесу, зато осуществляет глубокие теоретические умопостроения) А сейчас - куда идти? зачем идти?)

@темы: Я обвиняю, Рефлексия

---

***

Милого Уоррена так и стремятся сделать кареглазым - от художников до танцовщиц Бродвея)

+5

Smarty:

@темы: Приказано играть, Since I've been loving you, Laroche-Mathieu

---

***

Отнимаю немного критичности у своего мнения насчет "Негодяя": медицинский момент на 26-й минуте - вещь чудная для сентиментального их поклонника

...

@темы: Приказано играть, Since I've been loving you, Жорж Сандерс

---

***

Раз уж сегодня мы обвиняем женщин, обвиню-ка и себя) Думаю, баронесса была бы солидарна со мной в вопросах изучения истории, сказав: история - зачем? Зачем, когда при Революции жили такие знатные мужчины? xD Пусть другие роются в пыльных томах и забивают себе голову ненужными сведениями: главное в любой книге, в любой биографии - конечно же, картинки, фото и гравюры

@темы: Since I've been loving you, History of madness, Вавилонская библиотека, Revolution francaise

---

***

Не будь в отрывке указаний даты, места и фамилий, и тогда авторство было бы очевидным до безумия)

"Третьего июля 1906 года в мире царили спокойствие и тишина. Ничего важного не случалось ни в одной столице ни одной страны, ничто не нарушало летней летаргии населения: все мирно дремали, и не зная, какое эпохальное событие вот-вот случится в стольном граде Российской империи, Санкт-Петербурге. В доме номер 6 на Петровском острове у Маргарет и Генри Сандерсов родился сын неимоверной красоты и бесконечного очарования. Это был я."

Даже и не странно, с чего бы это Джордж так блестяще сыграл кузена Джека)

@темы: Since I've been loving you, History of madness, Вавилонская библиотека, Жорж Сандерс

---

***

Хороший автор должен быть хорошим психологом, но все же есть одна делать психологии мужчин, мне не не доступная) В чем состоит конечная прелесть отношений с женщинами типажа А. Карениной - теми, у которых жизнь не замутняется наличием здравого рассудка?) Понимаю, что чувственность, происходящая из отсутствия оного, - это здорово и приятно, но неужели ради 1, 2, 5, n ночей пресловутый мужчина готов терпеть, когда рядом с ним, денно и нощно, находится человек, представляющий собою черный ящик, в который входит одно, а на выходе трансформируется в неадекват, лишенный смысла и логики, и непредсказуемый?) Как представитель женщин я, конечно, не одобряю мужской шовинизм, но мне нередко кажется: он не лишен своей основы)

@темы: Очевидное-загадочное